छंद के प्रसंग में "यति और गति"

 

लेखक: प्राणेंद्र नाथ मिश्र

 

कविता में लय का बहुत महत्व है। लय के कारण ही कविता सुर और ताल में गढ़ी जा सकती है। सुर और ताल तभी कर्ण प्रिय होते हैं जब वे एक निश्चित गति से, एक समान उतार चढ़ाव और ताल से मिलते रहें। बेतरतीब कही गई कविता, भावों का प्रभाव नहीं दे पाती।

छंद के प्रत्येक चरण में, लय की रफ्तार को कविता की गति या चाल कहते हैं, जिसे अंग्रेज़ी में स्पीड कहा जाता है।

इस तरह सारे चरणों में एक निर्धारित गति , पूरे छंद में संभव होने से कविता पूर्णतया गेय हो जाती है और उसका लालित्य बढ़ जाता है

उदाहरण के लिए ,

सिंहासन हिल उठे राजवंशों ने भृकुटी तानी थी।

बूढ़े भारत में आई, फिर से नई जवानी थी।

इस तरह के कविता को गाने की शैली, जोश खरोश से और तीव्र गति के साथ होगी। राजवंशों और आई पर एक खिंचाव लाकर प्रत्येक चरण को एक समान गति देनी पड़ती है। एक विशेष गति में गाने से यह कविता वीर रस को उद्दीप्त करती है।

उसी जगह

राम राम कहि, राम कहि, राम राम कहि राम

दशरथ सुरपुर को गयो, त्याग दिए एही धाम।

 

यह करुण दृश्य, सुमंत के बाद, बिना राम के आने का है, जब दशरथ की राम विरह से मृत्यु हो जाती है।

इन दोनो छंदों में पहले छंद की गति तेज और दूसरे की धीमी तथा करुण विलाप में होगी। लेकिन दोनो छंदों में सभी चरणों की गति, जो एक बार आरंभ हुई, वही रहेगी।

छंदों की गति, उनके बोलते समय जिन जिन शब्दों पर उतार चढ़ाव ले जाते हैं, वे प्रत्येक चरण में समान होते हैं, और मन में विभिन्न भाव पैदा करती है।

छंदों में, प्रत्येक चरण में, मात्रा के निर्धारण से, छंद की गति नियंत्रित होती है।

यति या विराम:

मेरी ही एक कविता से

 

मधुसूदन! छत्तीस वर्ष बाद

आपस में लड़ेंगे, यदुवंशी

होंगी विधवाएं, कोख हीन

मेरे जैसी, सब निर्वंशी।

 

यहां "गांधारी का कृष्ण को शाप" का प्रसंग है। मधुसूदन कहते हुए, गांधारी चीखती है और दो तीन बार मधुसूदन का संबोधन करती हुई आगे बोलती है। अतः मधुसूदन के बाद एक विराम, भाव की तीव्रता बढ़ाता है और कविता को भाव प्रवण बनाता है।

छत्तीस वर्ष बाद कह कर विराम देने से पाठक के मन में उत्सुकता जागती है कि क्या होगा? अतः यहां विराम जरूरी है जो कविता के लालित्य को बढ़ाता है।

यति का गति से संबंध इसलिए होता है क्योंकि एक चरण में किसी किसी शब्द के बाद विराम लेकर आगे बढ़ना पड़ता है। कविता सर्राटे में नही पढ़ी या बोली जाती वरना किस शब्द के साथ कौन सा शब्द जुड़ा है, वह तारतम्य खो जाता है। छंद के किसी भी चरण के अंत में एक विराम लेना ही पड़ता है, और इसके लिए उस चरण का आखिरी शब्द आते आते, एक वाक्य या उपवाक्य बन जाना चाहिए, तभी अगले चरण में मात्राओं को सटीक पूरा करके गति दी जा सकेगी।

मात्रा और वर्ण योजना के अनुसार, छंद के दो भेद हैं, मात्रिक छंद तथा वर्णिक छंद|

मात्रिक छंदों में केवल मात्राओं का बंधन होता है। चौपाइ में चार, दोहे में चार कुंडलियों में छः आदि चरण होते हैं। इन मात्रिक छंदों के चरणों के बीच, विराम स्थल स्वीकृत हैं जहां पर थोड़ा रुका जाता है, इसी रुकने को विराम या यति कहते हैं।

जैसे, काका हाथरसी जी की कुंडलियां में (पूरी याद नहीं)

 

गौरी बैठी छत पर, कूदन को तैयार,,,,,,पहला चरण तथा विराम

नीचे पक्का फर्श है, भली करे करतार,,,,दूसरा चरण तथा विराम (यति)

भली करे करतार न दे दे कोई धक्का,,,तीसरा चरण विराम (यति)

ऊपर मोटी नारी, कि नीचे पतरे कक्का,,,,चौथा चरण तथा यति या विराम।

 

वैसे तो छंदों के मात्राओं पर निर्धारित होने से गति सम हो जाती है लेकिन आधुनिक कविताओं में छंद के चरण विषम मात्राओं में भी होने लगे हैं, फिर भी यति या विराम ऐसी जगह रखा जाता है कि लय में गेय भाव न होने पर भी कोई दोष न दिखे जैसे

जो खत

लिखे थे तुमने

तीस साल पहले,,,,,,(यति या विराम)

वे

डिग्रियों के पीछे से

फटे हाल निकले।

 

यहां विषम गति के कारण, लय समान रूप से गेय तो नही है, लेकिन विराम या यति' के कारण और अंत में तुकबंदी की वजह से ,,,,"पहले तथा निकले" के कारण बोलने पर या पढ़ने पर दोषपूर्ण नही लग रहे हैं और कविता के आत्मा ( भाव) को पूरी तरह प्रस्तुत कर रहे हैं। बीच बीच में शब्द के बाद, एक ही चरण में विराम से भाव भी उभर रहे हैं तथा शब्दों का प्रभाव उचित छाप दे रहा है।

लय को और अच्छी तरह समझने में मात्रिक तथा वर्णिक छंदों को विस्तृत रूप में बताना उचित होता, लेकिन लेख की सीमा बांधते हुए, संक्षेप तथा सरल भाषा में, जो मैं समझा था, वही कह रहा हूं।

मात्राओं को कैसे गिनें और चरण की माप कैसे लें,,, यह अन्य लेख में,,,

धन्यवाद |

 

प्राणेंद्र नाथ मिश्र

लेखक आलेख में प्रस्तुत विचारों, व्याकरण और त्रुटियों के लिए उत्तरदायी है| पटल ने बस एक प्लेटफ़ॉर्म दिया है|

 

 

समुद्री जहाजों के नाम होते हैं, विमानों के क्यों नहीं?

 

लेखक: प्राणेंद्र नाथ मिश्र

समुद्री जहाजो का इतिहास बहुत पुराना है। पुराने समय में टेक्नोलॉजी इतना आगे नहीं थी कि विशाल समुद्री यात्राओं को हर तरह से सुरक्षित बनाया जाता। यात्रा में समय भी इतना लगता था कि मौसम बदलने की अग्रिम सूचना पाने का और संभलने का कोई जरिया नहीं था। अतः नियति और ईश्वर पर विश्वास करना तथा शुभ समय में प्रस्थान करना, एक नियम बन गया था ताकि कोई विपदा रास्ते में न आए। इसलिए देवी देवताओं के नाम से समुद्री जहाजों को जाना जाता था। उनके नामकरण के पीछे यह खास कारण था। वही परिपाटी आज भी जारी है। 

आजकल भीषण बवंडरों और तूफानों का भी नामकरण होता है और मजे की बात यह कि यह नामकरण, ऐसी प्राकृतिक विपदाओं के आने से पहले ही कर दिया जाता है। इन्हें तारीखों के बजाय नाम से याद करने पर अधिक पहचान मिलती है, शायद यह कारण इनके नामकरण का रहा होगा। " लैला, गोनू, एम्फन आदि" हमे याद हैं, तारीखें नहीं। लिकन इनकी संख्या भी विमानों की तरह ज्यादा नहीं है। 

हवाई जहाज कमर्शियल तौर पर प्रायः सिर्फ एक ही शताब्दी से उड़ रहे हैं। इनका शुरू में प्रयोग, विश्व युद्ध के दौरान हुआ और उसके बाद उत्तरोत्तर टेक्निकली एडवांस होते गए। प्रत्येक हवाई जहाज निर्माता ने अपने विमानों के फ्लीट या बेड़े का नामकरण किया हुआ है। डिजाइन बदलने से ही फ्लीट का नाम बदल जाता है। जैसे एयरबस कंपनी ने एयर बस ३०० सीरीज में एयर बस ३००, एयरबस ३१०, एयर बस ३३०, एयर बस ३४० एयरबस ३५० नाम दिए हैं। एयरबस३८० इस समय का सबसे बड़ा पैसेंजर विमान है। 

इसी तरह मीडियम साइज में एयरबस ३१९, एयरबस ३२०, एयरबस ३२१ विमान की डिज़ाइन एक है लेकिन यात्री क्षमता अलग अलग है। एक ही तरह का इंजन तीनों में लगाया जा सकता है। इनके कई कंपोनेंट्स भी कॉमन हैं, अतः इसे एयरबस ३२० फैमिली कहते हैं। 

बोइंग ने भी ड्रीमलाइनर आदि नाम अपने विमानों के फ्लीट के लिए रखे हैं जिसे दूसरी भाषा में हैं बोइंग ७८७ कहते हैं। 

तो, फ्लीट का नामकरण सारे विमानों में है, क्यों कि वे एक ही डिजाइन के हैं।

कोई भी नाम, पहचान के लिए दिया जाता है। विमानों की पहचान उनके रजिस्ट्रेशन के नाम से होती है। किसी भी देश में रजिस्टर्ड विमान का सांकेतिक नाम अक्षर और नंबरों का मेल होता है। पहले दो अक्षर या/और अंक, उस देश की पहचान बताते है, जैसे हमारे देश में रजिस्टर्ड विमानों में VT, भारत की पहचान है, और उसके बाद के अक्षर उस विमान के फ्लीट के अनुसार रखे जाते हैं, जिसे विमानन कम्पनियां रखती हैं। विमानों की संख्या, हजारों में है और दिन ब दिन सैंकड़ों विमान बन रहे हैं अतः हर विमान को अतिरिक्त नाम देकर पहचान देना मुश्किल हो जायेगा। 

सिर्फ यही नहीं, विमानों के रजिस्ट्रेशन से नाम की पहचान, पूरे विश्व को दी जाती है। ATC अथवा अन्य विमानों से संपर्क करने के लिए भी रजिस्ट्रेशन नंबर का ही प्रयोग होता है, वह भी खास भाषा में। अतः ऐसे में दूसरा नाम किसी को भी कन्फ्यूज कर सकता है। 

परिपाटी के अनुसार अभी भी विमानों की उड़ान ऊंचाई तथा गति फीट तथा नॉट में दी जाती है ताकि किसी को कन्फ्यूजन न हो। क्योंकि जब विमान बने थे फुट और नॉट का ही चलन था। 

फिर भी ऐसा नहीं नही है कि विमानों के नाम नही होते। अमेरिका ने राइट ब्रदर्स से पहला विमान जो खरीदा था, उसका नाम "कोलंबिया प्रिंसेस" रखा था।

आप को याद होगा, १९८५ में जब एयर इंडिया का कनाडा से भारत आने वाला जंबो जेट ( बोइंग ७४७) मिड एयर एक्सप्लॉड किया था, उसका नाम " कनिष्क," था। एयर इंडिया के संस्थापक, जे आर डी टाटा ने प्रत्येक विमानों को एक अलग नाम दिया था, एयर इंडिया में अभी भी कुछ विमानों के नाम भारत के पर्यटक स्थानों के ऊपर रखे जाते हैं, जैसे खजुराहो, मालाबार प्रिंसेस, मदुरै प्रिंसेस, कश्मीर प्रिंसेस आदि। कतार ने भी अपने जहाजों का नाम करण किया है। हो सकता है कुछ लोग इस नाम से पहचाने लेकिन ये नाम, समुद्री जहाजों की तरह प्रसिद्ध नही होते। 

विमानों में यात्रा करना आम बात हो गई है अतः नाम क्या, लोग तो फ्लाइट नंबर भी भूल जाते हैं। समुद्री यात्रा और बवंडर आदि कभी कभी होते हैं, उसे याद रखना सरल है। 

फिर भी यह नहीं कहा जा सकता की विमानों का नाम करण नहीं होता। कई विमानों के नाम हैं लेकिन प्रचलित नही हैं।

धन्यवाद|

प्राणेंद्र नाथ मिश्र

लेखक आलेख में प्रस्तुत विचारों, व्याकरण और त्रुटियों के लिए उत्तरदायी है| पटल ने बस एक प्लेटफ़ॉर्म दिया है|

फोटोग्राफी की दुनिया

 

लेखिका: शैली

 

मेरे साथ पढ़ती थी एक लड़की,

नाम था उसका ओमपती,

गाँव से आती थी, बिल्कुल देसी,

सूरत भी थी गाँव की सोंधी मिट्टी, के तेल सी,

 

1978/79 की बात है, हाई स्कूल के फॉर्म भरने थे, पहचान के लिए पासपोर्ट साइज़ के छायाचित्र लगने थे, उस ज़माने में ऐसे फोटो, स्टूडियो में खिंचते थे , रंगीन नहीं, केवल श्वेत - श्याम ही होते थे ।

कम ही मौकों पर ऐसे चित्र खिंचते थे। इस लिये फोटो खिंचवाना, उत्सव नहीं महोत्सव से लगते थे। फोटो खींचने के लिये बहुत जतन होते थे। गाढ़े रंग पर हल्के रंग के प्रिंटेड कपड़े चुने जाते थे, क्योंकि ये ब्लैक एन व्हाइट में सुन्दर नज़र आते थे। चेहरे को पाउडर से सफ़ेद किया जाता था, आँखों को काजल से, फ़िल्मी तारिकाओं तर्ज़ पर, सज्जित किया जाता था। बालों को धो कर रूखा करते थे, रूखे बाल ही, चेहरे को सुन्दरता देते थे। तेल लगे बाल तो सिर से चिपक जाते थे, अल्हड़ किशोर चेहरों को सम्हाल नहीं पाते थे। बड़े जतन से फोटो खिंचाई, जाती थी, उसका प्रिंट पाने की बेहद उत्सुकता रहती थी, प्रिंट भी कहाँ तुरंत मिलते थे, चार - पाँच दिन कम से कम, कभी तो हफ्ते बाद मिलते थे। प्रतीक्षा के दिन, रिजल्ट आने की सी बेचैनी से कटते थे। कुछ समान्य चेहरे भी फ़ोटो जेनिक होते हैं, कई खूबसूरत चेहरे फोटो में अच्छे नहीं दिखते हैं। यहीं पर असली और फोटो का फर्क़ आ जाता है, प्रायः कैमरा वह नहीं दिखाता, जो उसके सामने आता है।

     ऐसा ही हादसा उस दिन भी हुआ था, जब सबने ओमपती का चेहरा फोटो में देखा था. फोटो में वह ग़ज़ब की लग रही थी, सुंदरियां भी उसके आगे फीकी-फीकी सी लग रही थीं। क्लास में उस दिन सन्नाटा सा हुआ था, मेरा उस दिन कैमरे से मोहभंग हुआ था। बहुत दिनों के बाद भूली बातें याद आयीं थीं, जब कोई पुरानी ब्लैक एन व्हाइट फोटो मेरे हाथ आयी थी.

कैमरे भी उन दिनों बहुत कम होते थे,

सिंगल माॅल्ट की तरह धनी घरों में मिलते थे,

फोटो खींचना महोत्सव सा खर्चीला था, पहले तो कैमरा, फिर रील, फिर उसका प्रिंट होना। सभी में पैसे और समय बहुत लगता था, इसलिए

फोटो खींचने वाला एक-एक स्नैप का हिसाब रखता था,

फ्रेम में आने को हरेक बेताब रहता था

अगफा क्लिक 3,और आयसोली 2,भारत में बनते थे,

सोनी, याशिका, पैनटेक्स आदि विदेशों से आते थे,

बाग - बगीचों में, सरसों के खेतों में,

छत के ऊपर या क़ीमती कुर्सी पर

बड़े जतन से लोकेशन खोजते थे,

दाएँ-बाएँ, बैठ कर या खड़े होते थे,

पोज बनाने की मशक्कत होती थी,

रौशनी कितनी है, इसकी भी फिक्र होती थी,

क्योंकि 'ब्राइटनेस सेटिंग' की सुविधा, कैमरे में नहीं होती थी,

रील अलग-अलग स्पीड की आती थी, जो कम या ज्यादा रोशनी में फोटो सही खींचती थी,

पर उसे लोग कम ही जानते थे, इसलिए उस तक पहुँच केवल बड़े शहर के, प्रोफेशनल्स की होती थी।

यानी फोटोग्राफी बहुत मुश्किलों भरी होती थी,

फ्लैश की व्यवस्था इनबिल्ट नहीं थी,

इसलिये सामान्य लोगों को दिक्कत बहुत होती थी

उस समय एक-एक फोटो क़ीमती होती थी।

आज के लोग उस समय को नहीं समझ पाएँगे, फोटो खींचना कितनी बड़ी बात होती थी.

फोटोग्राफी की शुरुआत 1816 में निएपसे के द्वारा की गई थी। जो लिथोग्राफ की का परिवर्तित रूप था। इसके लिए कई प्रकाश-संवेदनशील रसायनों के साथ प्रयोग किया और लैवेंडर के तेल में घुलने वाले बिटुमेन का प्रयोग किया। उन्होंने मिश्रण को एक टिन की शीट पर फैलाया और एक छवि को कैप्चर करने के लिए एक कैमरा ओबस्क्युरा का उपयोग किया। उन्होंने इस प्रक्रिया को हेलियोग्राफी, "सन राइटिंग" कहा। यह फोटोग्राफी की आधारशिला थी।

1830 में फ्रांस से*, इसकी शुरुआत होती है,

ग्रीक  शब्द फोटो (लाइट) और ग्रैफिन (ड्रा करने के लिए) से लिया गया शब्द से फोटोग्राफ या फोटोग्राफी शब्द बना था। जो पहली बार 1830 के दशक में इस्तेमाल किया गया था।

ब्रिटिश आविष्कारक फॉक्स टैलबोट ने 1834 में कैमरे के बिना, प्रकाश-संवेदनशील सिल्वर क्लोराइड से ब्रश किए गए कागज पर वस्तुओं को रखकर अपनी पहली सफल फोटोग्राफिक छवियों का निर्माण किया।

कैमरे से ली गई दुनिया की सबसे पहली तस्वीर 1826 में जोसफ निसेफोर निएप्स (Joseph Nicéphore Niépce) ने ली थी। जोसफ निसेफर ने  कैमरा में बनने वाले चित्र के लिए साधारण कागज की बजाए सिल्वर क्लोराइड (AgCl) की लेप चढ़े कागज का इस्तेमाल किया। वह चित्र सिल्वर क्लोराइड लगे कागज पर स्थायी रूप से अंकित हुआ और इस तरह दुनिया में पहली बार फोटो को स्थायी रूप से कागज पर प्राप्त करने की तकनीक इजाद हुई! सिल्वर क्लोराइड (AgCl) एक फोटो सेंसिटिव केमिकल है जिसपर रोशनी की किरण पड़ने से एक खास तरीके से फोटो-केमिकल रिएक्शन होता है, जिसकी मदद से तस्वीर बनती है। इस तरह, निप्स ने फोटो को स्थायी रूप से कागज पर प्राप्त कर व्यावहारिक फोटोग्राफी की नींव डाली। उन्होंने अपनी फोटोग्राफिक प्रॉसेस को हीलियोग्राफी (Heliography) नाम दिया। इस तरह के प्रथम फोटोग्राफ को  ‘ले ग्रास में खिड़की से बाहर का दृश्य' (View out of the window in Le Gras) शीर्षक दिया गया।

निसेफोरऔर डागुएरे के सम्मिलित सम्मिलित रूप से फोटोग्राफ बनाने का प्रयोग आरम्भ किया था। लेकिन 1833 में निसेफोर की मृत्यु हो गयी। डागुएरे ने प्रयोग जारी रखा। चाँदी की परत चढ़ी तांबे की पतली प्लेट की आयोडीन की वाष्प पर रखा गया, जिससे सिल्वर आयोडीन की एक हल्की कोटिंग हो गयी। इसे प्रकाश में रखा गया। फोटोग्राफ बनाने के लिए आरम्भ में इसे बहुत समय के लिए प्रकाश के सम्पर्क में रखना पड़ता था। लेकिन डागुएरे ने खोज की, यदि कम समय के लिए इसे प्रकाश के सम्पर्क(एक्सपोज़) में लाया जाय, तो जो धुंधली और अस्पष्ट छवि बनती है, उसे कुछ रासायनिक प्रक्रिया से डिवेलप किया जा सकता है है। मर्करी की 75° सेल्सियस तक गर्म गयी भाप के सम्पर्क में रखा जाये और जिस हिस्सा में तस्वीर ना हो उसे सोडियम थियो सल्फेट से धो दिया जाय, तो धुँधली तस्वीर स्पष्ट हो जाती है। इस पूरी पद्धति को डागुएरियोटाइप का नाम दिया गया था,। इस विधि से 1838 में खींची और डिवेलप की गयी तस्वीर का शीर्षक है, 'पेरिस के बुलेवार्ड डु मंदिर का दृश्य' (View of the Boulevard du Temple)। इस पूरी प्रक्रिया को डागुएरेरोटाइप का नाम दिया गया। उसके बनाए हुए फोटोग्राफ ‘डैगियरटाइप’ तस्वीरें कहलाईं।

इसके बाद कोलोडियन (collodion) मेथड का दौर आया जिसका आविष्कार इंगलैंड के फ्रेडरिख स्कॉट आर्चर ने किया और बच्चों के लिए लिखने वाले लेविस कैरोल ने इस विधि से अनेक फोटो तैयार किए। इस विधि में फोटो-सेंसिटिव मटीरियल को गीले चिपचिपे रूप में इस्तेमाल किया जाता था। इसलिए इसे ‘collodion wet plate’ प्रॉसेस कहा गया। यह फोटो-नेगेटिव का उस जमाने के हिसाब से सुधरा हुआ रूप था।

फोटोग्राफी की विधियां 19वीं शताब्दी (1800s) तक लोकप्रिय नहीं हो पाई थीं। 20वीं शताब्दी (1900s) की शुरुआत तक अपनी जटिल और लंबी प्रक्रियाओं के कारण यह आम लोगों के वश के बाहर थी।फोटोग्राफी सिर्फ अनुसंधानों के लिए होती थी. फोटोग्राफी पहले डिगेरोटाइप** कही जाती थी, 1800 से 1850 तक फोटो लेना आसान नहीं था, 1850 में इमल्शन प्लेट आने पर छवि को छाया में उतरना कुछ आसान था. 1870 में ड्राई प्लेट्स आयी थीं, जिन्होंने फोटोग्राफी की आधुनिक के करीब की तकनीकी दिखाई थी.

1880 में जब Kodak कंपनी आयी थी, जॉर्ज ईस्टमैन ने यह कंपनी बनाई थी. इससे पहले फोटोग्राफी बस धनिक प्रोफेशनल्स का शगल था, जन-जन तक जिसका पहुंचना बहुत कठिन था।

यह कैमरा एक बॉक्स कमरा था, जो रील के साथ फैक्ट्री में जाता था, वहाँ पर फ़िल्म धुल कर आती थी, पर कैमरा शहीद हो जाता था. इस समय तक कैमरा लकड़ी के एक भारी बक्से की शक्ल में था।

लेकिन 20वीं शताब्दी फोटोग्राफी में क्रांति का दौर लेकर आई जब अमेरिका के जॉर्ज ईस्टमैन ने Eastman Kodak कंपनी की स्थापना कर छोटे और हल्के फोटोग्राफी रील वाले Kodak कैमरे बनाने शुरू किए। सन 1900 में Kodak के Brownie box camera ने आकर फोटोग्राफी की दुनिया में उस जमाने के हिसाब से क्रांति ला दी। हम अपने पुराने फिल्म-रील वाले कैमरों में जो रील (Reel) लगाया करते थे उसका आविष्कार इसी Eastman Kodak ने किया था। फिर बाजार में ‘लीका’ (Leica) और ‘आर्गस’ जैसी कैमरा बनाने वाली दूसरी कंपनियां भी आ गईं।

यह था ब्लैक & व्हाइट फोटो का जमाना, लेकिन फिर जल्द ही 1935 में Kodak ने अपना Kodachrome कलर फिल्म पेश किया और इसके बाद कलर फोटो युग की शुरुआत हुई। SLR आए, लेंसों में सुधार हुए इस तरह कैमरों में लगातार सुधार होते गए, सुविधाएं और फीचर्स जुड़ते गए। फिर डिजिटल तकनीक विकसित होने लगी।

1980 के दशक में फोटो-रील की जगह डिजिटल इमेज सेंसर वाले डिजिटल कैमरों ने ले लिया। यह सही मायने में फोटोग्राफी की दुनिया में एक जन-क्रांति थी क्योंकि इसके बाद फोटोग्राफी हर आम आदमी के हाथों तक पहुंच गई। अब कैमरे में रील लोड करने और फिर डार्क-रूम में नेगेटिव से फोटो तैयार करने की बाध्यता खत्म हो गई। डिजिटल कैमरों के साथ-साथ डेस्कटॉप/लैपटॉप कंप्यूटरों के सुलभ हो जाने से हर किसी के लिए फोटोग्राफर बन जाना संभव हो गया।

धन्यवाद|

शैली

लेखक आलेख में प्रस्तुत विचारों, व्याकरण और त्रुटियों के लिए उत्तरदायी है| पटल ने बस एक प्लेटफ़ॉर्म दिया है|